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제프 버클리

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목차

1. 개요

제프 버클리는 미국의 싱어송라이터이자 기타 연주자이다. 1966년 캘리포니아에서 태어났으며, 1990년대 초반부터 활동하며 독특한 보컬과 기타 연주 스타일로 평단의 호평을 받았다. 1994년 발표한 유일한 정규 앨범 《Grace》는 그의 대표작으로, 롤링 스톤지 선정 "역사상 가장 위대한 500개의 앨범"에 포함되었다. 1997년 30세의 나이로 요절했으며, 사후에도 그의 음악은 꾸준히 재조명받으며 많은 아티스트들에게 영향을 주고 있다.

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제프 버클리
기본 정보
이름제프 버클리
로마자 표기Jeff Buckley
본명제프리 스콧 버클리
별칭스콧 "스코티" 무어헤드
출생일1966년 11월 17일
출생지미국 캘리포니아주 애너하임
사망일1997년 5월 29일
사망지미국 테네시주 멤피스
활동 지역뉴욕 맨해튼 이스트빌리지
직업싱어송라이터
악기보컬, 기타, 베이스, 오르간, 하모니움
장르얼터너티브 록
포크 록
블루스
소울
활동 기간1990년–1997년
레이블컬럼비아
웹사이트jeffbuckley.com
관련 활동
관련 그룹The A.M., Shinehead, Gods and Monsters
기타 정보

2. 삶

캘리포니아주 애너하임에서 태어난 제프 버클리는 싱어송라이터 팀 버클리(Tim Buckley)의 외아들이었다. 그의 어머니 메리 기버(Mary Guibert)는 그리스, 영국, 프랑스, 파나마계 조니언(Zonian)이었고,[3] 아버지는 아일랜드계 미국인 아버지와 이탈리아계 미국인 어머니 사이에서 태어났다. 버클리는 어머니와 계부 론 무어헤드와 함께 캘리포니아 남부에서 자랐으며, 코리 무어헤드라는 이복형제가 있었다. 자라면서 버클리는 캘리포니아주 오렌지 카운티 안팎으로 여러 번 이사를 다녔는데, 그는 이러한 성장 과정을 "뿌리 없는 트레일러 쓰레기(rootless trailer trash)"라고 불렀다.[5] 어린 시절, 버클리는 그의 중간 이름과 계부의 성을 따서 스콧 "스코티" 무어헤드로 알려졌다.

버클리의 친아버지인 팀 버클리는 1960년대 후반과 1970년대 초에 포크와 재즈 음반을 발매했다. 제프는 그가 여덟 살 때 단 한 번 아버지를 만났다고 말했다.[6] 1975년 팀이 약물 과다 복용으로 사망하자, 제프는 자신의 출생 증명서에서 찾은 자신의 진짜 이름인 버클리를 사용하기로 했다. 가족들에게 그는 여전히 "스코티"였다.[7]

버클리는 음악과 함께 자랐다. 그의 어머니는 클래식 음악을 전공한 피아니스트이자 첼리스트였고, 계부는 어린 시절 그에게 레드 제플린, 퀸, 지미 헨드릭스, 더 후, 핑크 플로이드를 소개했다.[8] 레드 제플린의 ''피지컬 그래피티(Physical Graffiti)''는 그가 처음으로 소유한 음반이었고,[9] 초기에는 키스를 좋아했다고 말했다. 그는 집에서 그리고 어머니와 함께 하모니를 맞춰 노래하며 자랐고,[10] 그의 가족 모두 노래를 했다고 말했다.[11] 할머니의 옷장에서 어쿠스틱 기타를 발견한 후 다섯 살 때 기타를 치기 시작했다.[12] 12세 때 그는 음악가가 되기로 결심했고,[9] 13세 때 검은색 깁슨 레스폴 일렉트릭 기타를 선물 받았다. 그는 로아라 고등학교에 다녔고[13] 학교 재즈 밴드에서 연주했다. 이 기간 동안 그는 러시, 제네시스, 예스와 같은 프로그레시브 록 밴드와 재즈 퓨전 기타리스트 알 디 메올라에 대한 애정을 키웠다. 그는 머치뮤직에 그 시대가 그에게 영감을 준 것에 대해 이렇게 말했다. "저는 60년대 후반, 70년대 초, 80년대에 자랐기 때문에 조니 미첼, 스미스, 씨유 앤드 더 밴시즈를 보았습니다. 그것은 저를 완전히 사로잡았습니다." [14]

고등학교 졸업 후 버클리는 캘리포니아주 로스앤젤레스 할리우드로 이사하여 뮤지션스 인스티튜트에 다녔고, 19세에 1년 과정을 수료했다. 버클리는 나중에 그 학교가 "가장 큰 시간 낭비였다"고 말했지만,[9] 다른 인터뷰에서는 음악 이론을 공부한 것을 높이 평가했다. "저는 정말 흥미로운 하모니, 라벨, 엘링턴, 바르토크에서 들을 수 있는 것들에 매료되었습니다." [15]

로스앤젤레스에서 버클리는 6년 동안 호텔에서 일하며 재즈, 레게, 루츠 록부터 헤비메탈까지 다양한 스타일의 음악을 연주하는 여러 밴드에서 기타를 연주했다. 그는 댄스홀 레게 아티스트인 샤인헤드(Shinehead)[16]와 함께 투어를 다녔고, 가끔씩 펑크와 R&B 스튜디오 세션에 참여하여 신예 프로듀서인 마이클 J. 클라우스(Michael J. Clouse)와 협력하여 X-Factor Productions를 설립했다. 1988년부터 1989년까지 버클리는 존 험프리(John Humphrey)와 미래의 툴(Tool) 멤버인 대니 케어리(Danny Carey)가 포함된 밴드, 와일드 블루 요더(Wild Blue Yonder)에서 활동했다.[17] 버클리는 보컬은 백킹 보컬로 제한했다.[18]

1990년 뉴욕시로 이주했지만, 뮤지션으로 일할 기회는 거의 찾지 못했다. 그는 파키스탄의 수피 헌정 음악인 카왈리(Qawwali)와 그 중 가장 유명한 가수 중 한 명인 누스라트 파테 알리 칸(Nusrat Fateh Ali Khan)을 소개받았다. 버클리는 칸의 열렬한 팬이었으며,[19] 그가 "카페 시절"이라고 불렀던 기간 동안 칸의 노래를 자주 커버했다. 1996년 1월, 그는 ''인터뷰''를 위해 칸과 인터뷰를 했고, 칸의 ''Supreme Collection, Vol. 1'' 컴필레이션의 라이너 노트를 작성했다. 그는 또한 이 기간 동안 블루스 뮤지션인 로버트 존슨(Robert Johnson)과 하드코어 펑크 밴드인 배드 브레인스(Bad Brains)에 관심을 갖게 되었다.[8]

버클리는 그의 아버지의 전 매니저였던 허브 코헨(Herb Cohen)이 그의 첫 데모 앨범 녹음을 돕겠다고 제안했을 때 9월에 로스앤젤레스로 돌아왔다. 버클리는 "이터널 라이프(Eternal Life)", "라스트 굿바이(Last Goodbye)", "스트로베리 스트릿", 펑크풍의 "라디오"를 포함한 4곡의 카세트 테이프인 ''Babylon Dungeon Sessions''를 완성했다. 코헨과 버클리는 데모 테이프로 업계의 관심을 끌기를 바랐다.

버클리는 이듬해 초에 그의 아버지인 팀 버클리를 위한 추모 콘서트인 Greetings from Tim Buckley에서 공개적으로 노래를 부르기 위해 뉴욕으로 돌아왔다. 할 윌너(Hal Willner)가 제작한 이 행사는 1991년 4월 26일 브루클린의 세인트 앤 교회에서 열렸다. 버클리는 이 콘서트를 자신의 경력을 위한 발판으로 여기는 것을 거부했고, 대신 추모 공연에서 노래를 부르기로 결정한 것에 대한 개인적인 이유를 언급했다.[20] 가리 루카스(Gary Lucas)와 함께 버클리는 팀 버클리가 어린 시절의 제프와 그의 어머니에 대해 쓴 노래인 "I Never Asked To Be Your Mountain"을 연주했다. 그는 "Sefronia – The King's Chain", "Phantasmagoria in Two"를 연주했고, 기타 줄이 끊어져 즉흥적인 아카펠라로 마무리한 "Once I Was"로 마무리했다. 윌너는 버클리가 강한 인상을 남겼다고 회상했다.[21] 버클리의 공연은 아버지와 음악적으로 거리를 두려는 그의 희망과는 반대였는데, 그는 나중에 이렇게 말했다. "그것은 제 작품도 아니었고 제 인생도 아니었습니다. 하지만 제가 그의 장례식에 가지 못했고, 그에게 무언가를 말할 수 없었다는 것이 저를 괴롭혔습니다. 저는 그 공연을 통해 마지막으로 존경을 표했습니다."[9] 이 콘서트는 수년 동안 그를 피해 왔던 음악 산업으로 버클리가 들어서는 첫걸음이 되었다.

1991년 중반 뉴욕으로의 후속 방문에서 버클리는 게리 루카스와 공동으로 작곡을 시작하여 "그레이스(Grace)"와 "모조 핀(Mojo Pin)"을 만들었다. 1991년 말, 그는 뉴욕시에서 루카스의 밴드인 갓즈 앤 몬스터스(Gods and Monsters)[22]와 함께 공연을 시작했다. 이마고 레코드에서 갓즈 앤 몬스터스의 멤버로 개발 계약을 제안받은 버클리는 1991년 말 맨해튼 로어 이스트 사이드로 이주했다. 1992년 3월 갓즈 앤 몬스터스가 공식적으로 데뷔한 다음 날, 그는 밴드를 떠나기로 결정했다.

버클리는 로어 맨해튼(Lower Manhattan)의 여러 클럽과 카페에서 공연을 시작했고, 신-에(Sin-é)가 그의 주요 공연장이 되었다.[8] 그는 1992년 4월 신-에에 처음 출연했고, 곧 매주 월요일 밤 고정 자리를 확보했다. 그의 레퍼토리는 포크, 록, R&B, 블루스, 재즈 커버곡 등 다양한 곡들로 구성되었으며, 그중 대부분은 새로 배운 곡들이었다. 이 기간 동안 그는 니나 시몬(Nina Simone), 빌리 할리데이(Billie Holiday), 밴 모리슨(Van Morrison), 주디 갈랜드(Judy Garland)와 같은 가수들을 발견했다. 버클리는 레드 제플린의 ("Night Flight"), 누스라트 파테 알리 칸의 ("Ye Jo Halka Halka Suroor Hae"), 밥 딜런(Bob Dylan)의 ("Mama, You've Been On My Mind"), 에디뜨 피아프(Édith Piaf)의 ("Je ne Connais Pas La Fin"), 스미스의 ("I Know It's Over"), 배드 브레인스의 ("I Against I"), 그리고 수지 수(Siouxsie Sioux)의 ("Killing Time") 등 다양한 아티스트의 곡들을 선보였다.[24][25] ''Babylon Dungeon Sessions''의 오리지널 곡들과 루카스와 함께 작곡한 곡들도 그의 세트리스트에 포함되었다. 그는 친구인 자닌 니콜스에게 빌린 펜더 텔레캐스터(Fender Telecaster)를 연주하며 솔로 공연을 했다. 버클리는 작은 관객 앞에서 연주하며 무대에서 공연하는 법을 배웠다고 말했다.[6]

그 후 몇 달 동안 버클리는 감탄하는 군중과 레코드사 임원들의 관심을 끌었고, 업계 거장인 클라이브 데이비스(Clive Davis)도 그를 보기 위해 방문했다.[6] 1992년 중반에는 그를 영입하려는 임원들의 리무진이 신-에 밖 거리를 가득 채웠다. 버클리는 밥 딜런과 브루스 스프링스틴의 소속사인 컬럼비아 레코드(Columbia Records)와 1992년 10월 3개 앨범 계약을 거의 100만달러에 체결했다. 그는 1993년 2월 사흘 동안 엔지니어인 스티브 애다보(Steve Addabbo)와 컬럼비아 A&R 대표인 스티브 버코위츠와 함께 스튜디오에서 자신의 솔로 레퍼토리 대부분을 녹음했다. 버클리는 아카펠라로 노래했고, 어쿠스틱 및 일렉트릭 기타, 뮬리처 일렉트릭 피아노, 하모니움을 연주하며 자신을 반주했다. 테이프는 아직 발매되지 않았지만, 그 자료의 대부분은 버클리의 데뷔 앨범인 ''그레이스(Grace)''에 실렸다. 밴 모리슨의 "더 웨이 영 러버스 두(The Way Young Lovers Do)" 커버곡을 포함한 4곡의 EP인 그의 녹음 데뷔 앨범을 위해 1993년 7월과 8월 녹음 일정이 잡혔다. 라이브 앳 신-에(Live at Sin-é)는 1993년 11월 23일에 발매되었다.

버클리는 1990년부터 1991년까지 배우 브룩 스미스와 함께 방을 썼다.[65] 1991년 4월, 아버지 팀 버클리를 위한 추모 콘서트에서 버클리는 예술가 레베카 무어를 만났고,[67] 두 사람은 1993년까지 교제했다. 이 관계는 그의 음반 ''그레이스''의 영감이 되었고,[66] 뉴욕으로의 영구 이주를 결정하게 했다.[67] 1994년부터 1995년까지 버클리는 코크토 트윈스의 엘리자베스 프레이저와 깊은 관계를 맺었다.[68] 그들은 함께 "All Flowers in Time Bend Towards the Sun"이라는 곡을 쓰고 녹음했지만, 상업적으로 발매된 적은 없다. 1994년, 버클리는 뮤지션 조앤 바서, 즉 조앤 애즈 폴리스 우먼과 교제를 시작했다.[69] 그는 사망 직전 그녀에게 결혼을 제안했다고 알려져 있다.[70]

1997년 5월 29일 밤, 제프 버클리는 멤피스에서 친구와 함께 시간을 보내던 중 울프 강에 들어가 수영을 하다가 익사했다. 향년 30세였다. 당시 버클리는 친구와 갈비와 맥주를 먹은 후 드라이브를 나갔고, 부츠를 신은 채 강에 들어가 레드 제플린의 〈Whole Lotta Love〉를 부르며 수영을 하고 있었는데, 동행자가 눈을 잠시 떼는 사이에 모습이 사라졌다. 현지 경찰 등에 의해 수색 활동이 이루어졌지만 발견되지 못했고, 5일 후인 6월 4일에 현지 주민이 시체를 발견했다.[122] 술을 마신 상태였지만, 마약을 사용한 흔적이나 유서 등은 없어 사고사로 추정된다.

울프 강 항구, 배경에 멤피스가 보임


당시 두 번째 앨범 제작 중이었다. 친한 사람들에게 자신이 양극성 장애를 앓고 있었다는 사실을 털어놓았던 것이 나중에 알려지면서 자살설도 제기되었지만, 평소 버클리는 흉내내기나 농담을 잘하고, 만화 같은 유머러스한 캐릭터로 변신하는 경우도 있었다. 부츠를 신은 채 강에 뛰어들어 〈Whole Lotta Love〉를 부르며 수영하는 기행도 특별히 드문 일은 아니었다고 한다.

사후에 제작 중이던 앨범의 곡과 미발표곡, 라이브 음원 등이 발표되었고, 2007년 『그레이스』에서 싱글 커팅된 〈할렐루야〉가 영국 싱글 차트에서 2위를 차지했다.[123]

2012년, 버클리의 삶을 그린 영화 "Greetings from Tim Buckley"가 발표되었다. 일본에서는 『굿바이 앤드 헬로 아버지로부터의 선물』이라는 제목으로 2014년에 상영되었다.

버클리 사후, 데모 녹음과 두 번째 앨범을 위해 다시 작업했던 정규 앨범이 편집 앨범으로 발매되었는데, 그 제목은 ''나의 연인이자 술꾼인 당신을 위한 스케치 (Sketches for My Sweetheart the Drunk)''이다. 이 앨범은 그의 어머니 메리 기버, 밴드 멤버들, 오랜 친구인 마이클 J. 클라우스 그리고 크리스 코넬이 감독했다. 이 앨범은 1998년 호주에서 골드 판매를 달성했다.[76] 라이브 녹음으로 구성된 세 장의 다른 앨범과 시카고 공연 실황 DVD, 1992년 라이브 라디오에서 전화로 부른 "나는 풀려날 것이다 (I Shall Be Released)"의 미발표 녹음도 발매되었다.

사후, 버클리는 수많은 다큐멘터리의 주제가 되었다. 1999년 프랑스 TV를 위해 제작된 ''빛 속으로의 추락(Fall in Light)''; 2000년 네덜란드 TV를 위해 제작된 버클리와 그의 아버지에 관한 프로그램 ''안녕과 안녕(Goodbye and Hello)''; 그리고 2002년 영국방송협회(BBC)가 제작한 다큐멘터리 ''여기 모두가 당신을 원해(Everybody Here Wants You)''가 있다. 버클리에 관한 한 시간짜리 다큐멘터리 ''경이로운 은총: 제프 버클리 (Amazing Grace: Jeff Buckley)''는 여러 영화제에서 비평가들의 호평을 받았다.[77] 이 영화는 2009년 소니 BMG 레거시(Sony BMG Legacy)에 의해 ''그레이스 월드 와이드 디럭스 에디션(Grace Around The World Deluxe Edition)''의 일환으로 전 세계적으로 배포되었다.[78][79] 2009년 봄, 영화 ''락커 (The Rocker)''의 각본으로 가장 잘 알려진 라이언 자페(Ryan Jaffe)가 다가올 영화 ''미스터리 화이트 보이(Mystery White Boy)''의 각본가로 브라이언 준(Brian Jun)을 대체했다는 것이 알려졌다. 오리온 윌리엄스(Orion Williams)도 미셸 시(Michelle Sy)와 함께 영화를 공동 제작할 예정이다.[80] ''드림 브라더(Dream Brother)''라는 책을 다룬 별도의 프로젝트는 취소된 것으로 알려졌다.[81]

2007년 5월과 6월, 버클리의 삶과 음악은 오스트레일리아,[82] 캐나다, 영국, 프랑스, 아이슬란드, 이스라엘, 아일랜드,[83] 북마케도니아, 포르투갈, 미국[84][85][86]에서 전 세계적으로 헌정 공연을 통해 기념되었다. 버클리의 가족 구성원 중 다수가 전 세계 여러 헌정 콘서트에 참석했으며, 일부 콘서트는 그들이 직접 조직하기도 했다. 매년 세 개의 제프 버클리 헌정 행사가 있다. 시카고에 기반을 둔 ''언커먼 그라운드(Uncommon Ground)''(2022년 11월 25주년 기념 헌정 공연을 개최했다[87]), 뉴욕시의 연례 행사인 ''제프 버클리와 함께하는 저녁(An Evening With Jeff Buckley)'', 그리고 호주에 기반을 둔 ''빛 속으로의 추락(Fall In Light)''이 그것이다.[88] 후자의 행사는 빛 속으로의 추락 재단(Fall In Light Foundation)에서 주관하며, 콘서트 외에도 "학교를 위한 기타(Guitars for Schools)" 프로그램을 운영한다.[89] 재단의 이름은 버클리의 "새해 기도(New Year's Prayer)"의 가사에서 따왔다.

2015년, 소니 임원들이 ''그레이스'' 20주년 기념을 위해 조사하던 중 1993년 컬럼비아 레코드 녹음 세션 테이프를 발견했다. 이 녹음들은 대부분 커버곡으로 구성된 앨범 ''당신과 나 (You and I)''에 2016년 3월 발매되었다.[90]

2012년, ''팀 버클리에게서 온 안부 (Greetings from Tim Buckley)''가 토론토 국제 영화제에서 초연되었다. 이 영화는 제프 버클리와 그의 아버지와의 관계를 탐구한다. 2021년 사망한 푸 파이터스(Foo Fighters) 드러머 테일러 호킨스(Taylor Hawkins)를 기리는 헌정 콘서트에서 푸 파이터스의 리드 싱어인 데이브 그롤(Dave Grohl)의 딸인 바이올렛이 데이브 그롤, 알랭 조하네스(Alain Johannes), 그렉 커스틴(Greg Kurstin), 크리스 채니(Chris Chaney), 제이슨 폴크너(Jason Falkner)와 함께 "마지막 작별"과 "은총"을 불렀다.[91]

2. 1. 성장

제프 버클리는 1966년 11월 17일 미국 캘리포니아주 오렌지 카운티의 애너하임에서 클래식 피아니스트인 어머니 메리 귀베르와 포크 가수 아버지 팀 버클리 사이에서 태어났다.[127] 아버지 팀과 어머니 메리가 미혼인 상태에서 제프가 임신되었는데, 팀은 음악 생활을 계속하기 위해 제프가 태어나기도 전에 이혼하였다. 이후 메리는 재혼하여 제프는 메리와 새 아버지 론 무어헤드 사이에서 성장했다. 제프 버클리는 양부 밑에서도 별다른 차별 없이 지냈다고 한다. 재혼 후, 제프는 양부의 성을 따 스코티 무어헤드(Scotty Moorhead)로 개명하였다. 제프 버클리는 친부 팀 버클리와 8살 때 팀의 공연에서 재회했다. 며칠간 그와 함께 보냈는데, 이것이 유일한 둘의 만남이었고, 2주 후 팀은 헤로인 과용으로 28세의 나이로 사망하고 말았다.[6] 팀 사후 제프 버클리는 자신의 원래 이름을 되찾아 버클리라는 성을 되찾았다.

그의 양부는 어렸을 때부터 그에게 레드 제플린, 지미 헨드릭스, 더 후, 핑크 플로이드 등을 들려주어 어릴 때부터 음악에 친숙한 삶을 보냈다. 다섯 살 때부터 그의 할머니 방 안에 있는 통기타를 연주하기 시작했다.[12] 그가 갖게 된 첫 번째 앨범은 레드 제플린의 《Physical Graffiti》였으며 하드록 밴드 키스도 좋아했다.[9] 12살 때 가수가 되기로 결심하여[9] 13살 때 전자기타를 선물 받아 연주하기 시작했다. 그 후 고등학교 재즈 밴드에서 활동하기도 했다.[13] 이 시기에 그는 프로그레시브 록에도 관심을 가졌으며 러시, 제네시스, 예스와 같은 밴드들을 좋아했다. 실제로 제프 버클리 사후에 발매된 정규 2집에 제프가 커버한 제네시스의 곡 Back In N.Y.C가 실리기도 했다. 이후 헐리우드의 뮤지션스 인스티튜트에서 음악을 배웠다.[127]

2. 2. 음악 활동

1990년 뉴욕으로 이주했으나 음악가로서 기회를 잡지 못했다. 그러던 중 파키스탄의 종교 음악 카왈리와 누스라트 파테 알리 칸을 알게 되어 그의 팬이 되었고, 카페 시네에서 공연할 때 그의 곡을 자주 불렀다. 로버트 존슨과 배드 브레인즈에도 관심을 가졌다.[8] 1991년 세인트 앤 교회에서 열린 아버지 팀 버클리의 추도 행사에서 노래를 부르며 유명세를 얻었다.[20]

게리 루카스와 함께 갓즈 앤 몬스터즈를 결성해 활동했으나, 이견으로 해체 후 솔로 활동을 시작했다.[22] 뉴욕 맨해튼 이스트빌리지의 시네에서 공연하며 유명해졌고,[8] 콜럼비아 레코드와 계약 후 솔로로 데뷔했다.[6]

믹 그론달(베이스), 마이클 타이(기타), 멧 존슨(드럼)과 밴드를 조직해 라이브와 음반 작업을 시작했다. 1994년 첫 음반 《Grace》를 발매하고, 미국, 오스트레일리아, 유럽, 일본 등에서 약 2년간 공연하며 음반을 홍보했다.

1996년부터 《나의 연인, 술 취한 자를 위한 스케치》라는 새 앨범 작업을 시작했다. 텔레비전의 톰 버레인을 프로듀서로 영입해 〈하늘은 매립지다〉, 〈밴쿠버〉, 〈아침 도둑〉, 〈너와 나〉 등을 녹음했다. 멧 존슨이 떠난 후 에릭 아이델이 임시로, 이후 파커 킨드레드가 정식 드럼 연주자로 합류했다.[52]

1997년 초, 더 니팅 팩토리 10주년 기념 콘서트에서 신곡들을 선보였다.[41] 루 리드가 이 공연을 보고 버클리와의 협업에 관심을 표명했다.[41] 파커 킨드레드와 함께 한 첫 공연은 아린스 그로서리에서 열렸으며, 이 공연 실황은 널리 유포된 부틀렉 중 하나가 되었다.[54]

2. 3. 사망

1997년 5월 29일, 제프 버클리는 2집 앨범 녹음을 위해 테네시주 멤피스에서 준비를 시작했다. 밴드 멤버들이 뉴욕에서 오는 동안 레드 제플린의 〈Whole Lotta Love〉를 부르며 울프 강에서 수영하던 중, 인근 예인선에 휩쓸려 실종되었다.[71][72][122] 6월 4일, 강에서 익사한 채 발견되었다.[73][74] 부검 결과 약물, 알코올 흔적은 없었고, 사인은 우발적 익사였다.[75] 제프 버클리 공식 웹사이트는 그의 죽음이 수수께끼나 자살이 아니었다고 밝혔다.[75]

버클리는 양극성 장애를 앓고 있음을 주변에 털어놓아 자살설도 제기되었지만, 평소 유머러스한 성격이었고, 부츠를 신은 채 강에서 노래하며 수영하는 것이 드문 일은 아니었다고 한다.

사후 1998년, 어머니 메리 기버는 2집 샘플곡과 라이브 녹음들을 추려 《나의 연인이자 술꾼인 당신을 위한 스케치 (Sketches for My Sweetheart the Drunk)》를 발매했다.[57] 크리스 코넬 등이 앨범 제작에 참여했고, 호주에서 골드 판매를 기록했다.[76] 라이브 앨범 3장과 시카고 공연 실황 DVD, 1992년 라디오 라이브에서 부른 〈I Shall Be Released〉 미발표 녹음도 발매되었다.

2007년, 《그레이스》에서 싱글 커팅된 〈할렐루야〉가 영국 싱글 차트 2위에 올랐다.[123]

버클리는 여러 다큐멘터리의 주제가 되었다. 2012년에는 그의 삶을 그린 영화 "Greetings from Tim Buckley"가 발표되었고, 일본에서는 2014년 『굿바이 앤드 헬로 아버지로부터의 선물』로 상영되었다.

3. 평가

지미 페이지는 "최근 20년간 최고의 보컬리스트"라고 칭찬했다.[128] 레너드 코헨, U2의 보노 등은 제프 버클리의 노래가 자신들의 노래보다 더 출중하다고 하였다. 라디오헤드의 톰 요크는 그에게서 영향받았음을 인정하였고, 뮤즈의 매튜 벨라미는 톰 요크보다 제프 버클리가 자신에게 더 큰 영향을 주었다고 말했다.[128]

밥 딜런은 버클리를 "이번 10년 동안 가장 위대한 작곡가 중 한 명"이라고 지칭했고,[38] 데이비드 보위는 ''그레이스''를 무인도에 가져갈 10개의 앨범 중 하나로 지명했다.[41] 2010년, 모리세이는 ''그레이스''를 자신의 가장 좋아하는 앨범 중 하나로 꼽았다.[42]

버클리는 약 4옥타브에 걸친 테너 음역을 가지고 있었다.[58] "코퍼스 크리스티 캐롤"은 거의 전적으로 높은 팔세토로 불렀다. 그의 노래는 음높이와 음량이 매우 다양했는데, "모조 핀"과 "드림 브라더"와 같은 노래에서 보여지듯이, 중음역의 조용한 보컬로 시작하여 노래 후반부에 더 크고 높은 음역으로 도달했다.[59][60]

버클리는 "스카이 이즈 어 랜드필"의 왜곡된 록, "스트레인지 프루트"의 재즈, "로스트 하이웨이"의 컨트리 스타일, 그리고 "할렐루야"의 핑거피킹 스타일 등 다양한 스타일로 기타를 연주했다. 그는 솔로 공연에서 슬라이드 기타를 가끔 사용했고, 풀밴드로 연주할 때 "마지막 작별"의 도입부에서도 사용했다. 그의 노래는 표준 튜닝(EADGBE), 드롭 D 튜닝, 오픈 G 튜닝을 포함한 다양한 기타 튜닝으로 작곡되었다. 그의 기타 연주 스타일은 "12월 12일"과 같은 매우 멜로디적인 노래부터 "새해 기도"와 같은 더 타악기적인 노래까지 다양했다.[61]

4. 영화화

브래드 피트가 요절한 부자(父子) 뮤지션 팀 버클리와 제프 버클리를 다룬 영화를 제작하려 하였으나, 제프의 어머니인 메리 귀베르의 반대로 무산되었다.[105][106][107][108][109] 2003년, 제프 버클리를 다룬 다큐멘터리 영화인 《어메이징 그레이스:제프 버클리》(Amazing Grace:JEFF BUCKLEY)가 개봉되어 여러 영화제에서 수상하였다.

이후에도 제프 버클리에 대한 영화 제작설이 계속 나왔고, 2011년에는 제프 버클리의 모친 메리 귀베르의 인정을 받은 유일한 전기 영화 제작이 예고되었다. 이 영화는 제프 버클리와 관련된 모든 미디어와 컨텐츠를 독점 사용할 수 있게 되었다. 감독은 제이크 스콧, 각본은 라이언 자페가 맡았고, 주연은 브로드웨이 뮤지컬 《스파이더맨: 턴 오프 더 다크》의 주인공이자 인디계에서 활동 중인 배우 리브 카니로 정해졌다.

2012년에는 다니엘 엘그란트가 감독을 맡은 《팀 버클리에게 바침》이 개봉하였다. 이 영화는 제프 버클리와 그의 부친 팀 버클리를 다루었으며, 펜 바그들리가 제프, 벤 로젠필드가 팀 버클리 역을 맡았다. 《퓨어 드롭》 등의 영화도 제프 버클리를 다룰 것으로 예고되었다.

잡지 ''버라이어티''에 따르면, 리브 카니가 제프 버클리를 연기하는 전기 영화 ''Everybody Here Wants You''가 2021년 말 촬영을 시작할 예정이었다. 오리언 윌리엄스의 감독 데뷔작으로 컬미네이션 프로덕션에서 배급할 예정이었다. 버클리의 어머니 메리 귀베르가 공동 제작에 참여했고, 버클리 유산의 매니저인 앨리슨 레이코비치가 그의 음악 사용을 승인했다. 버클리의 어머니는 "이것이 제프의 이야기를 다룬 유일한 공식 드라마화가 될 것"이라고 말했다.

5. 음반

제프 버클리는 1993년 중반, 앤디 월러스와 함께 첫 음반 작업을 시작했다. 믹 그룬달과 맷 존슨으로 구성된 밴드를 구성하여 수 주 동안 리허설을 진행했다.[27] 9월에는 베어스빌 스튜디오가 있는 뉴욕주 우드스톡으로 가서 6주 동안 ''그레이스''의 기본 트랙을 녹음했다. 전 밴드 동료 루카스를 초청하여 "Grace"와 "Mojo Pin"의 기타 연주를 맡겼고, 칼 버거는 현악 편곡을 작곡하고 지휘했다.[27]

''그레이스''는 1994년 8월 23일에 발매되었다. 7곡의 오리지널 곡 외에도 레너드 코헨의 "할렐루야" 등 세 곡의 커버곡이 포함되었다. 버클리의 "할렐루야" 해석은 ''타임''지에 의해 "버클리 최고의 곡"이자 "위대한 곡 중 하나"라고 불렸다.[30]

''그레이스''는 비평가들의 찬사에도 불구하고 판매량이 저조했고 라디오 방송도 거의 없었다.[33] ''시드니 모닝 헤럴드''는 이를 "낭만적인 걸작"이자 "중추적이고 결정적인 작품"이라고 선언했다.[34] 그러나, 이후 프랑스와 호주에서 골드를 달성했고,[28] 2002년 미국에서 골드 등급을 받았으며,[35] 2006년에는 호주에서 플래티넘을 6배 이상 기록했다.[36] 지미 페이지는 ''그레이스''를 "10년 동안 가장 좋아하는 앨범"에 가깝다고 생각했다.[37] 밥 딜런은 버클리를 "이번 10년 동안 가장 위대한 작곡가 중 한 명"이라고 지칭했다.[38]

버클리는 ''그레이스'' 홍보를 위해 1년 반 동안 국제적인 투어를 했다. 1994년 1월, ''라이브 앳 신-에'' 홍보를 위한 첫 북미 투어를 시작했고,[41] 3월에는 10일간의 유럽 투어를 이어갔다.[42] 6월에는 "페요테 라디오 극장 투어"라는 첫 번째 본격적인 밴드 투어를 시작하여 8월까지 이어졌다.[28]

버클리 사후, 데모 녹음과 두 번째 앨범 작업을 위해 녹음했던 곡들은 편집 앨범 ''나의 연인이자 술꾼인 당신을 위한 스케치 (Sketches for My Sweetheart the Drunk)''로 발매되었다. 이 앨범은 그의 어머니 메리 기버(Mary Guibert), 밴드 멤버들, 오랜 친구인 마이클 J. 클라우스(Michael J. Clouse) 그리고 크리스 코넬(Chris Cornell)이 감독했다. 이 앨범은 1998년 호주에서 골드 판매를 달성했다.[76] 라이브 녹음으로 구성된 세 장의 다른 앨범과 시카고 공연 실황 DVD도 발매되었다.

5. 1. 정규 음반

5. 2. 라이브 음반


  • Live at Sin-é(1993년)
  • Live from the Bataclan(1995년)
  • Mystery White Boy(2000년)
  • Live À L'Olympia(2001년)
  • Live at Sin-é (Legacy Edition)(2003년)
  • Grace Around The World(2009년)

5. 3. 컴필레이션 음반


  • The Grace》 (2002년)
  • Grace Legacy Edition》 (2005년)
  • So Real: Songs from Jeff Buckley》 (2007년)

5. 4. 싱글 음반

1994년 8월 23일에 발매된 제프 버클리의 정규 음반 《그레이스》에는 7개의 오리지널 곡 외에도 세 곡의 커버곡이 포함되었다. 니나 시몬의 버전을 기반으로 하고 엘키 브룩스에 의해 유명해진 "라일락 와인",[29] 15세기 찬송가를 바탕으로 한 벤자민 브리튼의 ''소년이 태어났다'', Op.3에서 발췌한 "코퍼스 크리스티 캐롤",[30] 그리고 레너드 코헨의 "할렐루야"가 수록되었다.[31] (코헨의 트리뷰트 앨범 ''아임 유어 팬''에서 존 케일의 녹음을 기반으로 함)[32] 버클리의 "할렐루야" 해석은 ''타임''지에 의해 "버클리 최고의 곡"이자 "위대한 곡 중 하나"라고 불렸고,[33] "역대 최고의 커버 10선"에 포함되었으며,[34] ''롤링 스톤''의 "역대 최고의 노래 500곡" 목록에도 포함되었다.[35]

''그레이스''는 비평가들의 찬사에도 불구하고 판매량이 저조했고 라디오 방송도 거의 없었다.[36] ''시드니 모닝 헤럴드''는 이를 "낭만적인 걸작"이자 "중추적이고 결정적인 작품"이라고 선언했다.[37] 초기 판매 부진에도 불구하고, 이 앨범은 향후 2년 동안 프랑스와 호주에서 골드를 달성했고,[38] 2002년 미국에서 골드 등급을 받았으며,[39] 2006년에는 호주에서 플래티넘을 6배 이상 기록했다.[40]

1994년 1월, 버클리는 ''라이브 앳 신-에'' 홍보를 위한 첫 번째 북미 투어를 시작했고,[41] 3월에는 10일간의 유럽 투어를 이어갔다.[42] 버클리는 클럽과 커피하우스에서 공연하고 매장 방문 행사에도 참여했다.[43] 귀국 후, 버클리는 기타리스트 마이클 티그를 밴드에 초대했고, 두 사람의 협업으로 앨범에 늦게 추가된 곡인 "쏘 리얼"이 탄생했다.[44] 6월, 버클리는 "페요테 라디오 극장 투어"라는 첫 번째 본격적인 밴드 투어를 시작하여 8월까지 이어졌다.[45]

버클리는 그 후 1년 반 동안 ''그레이스'' 홍보를 위해 국제적인 투어를 많이 했다. 19세기에 지어진 프랑스 공연장인 바타클랑에서 공연을 했고, 그 콘서트의 음원은 녹음되어 그 해 10월 4곡짜리 EP ''바타클랑 라이브''로 발매되었다. 로테르담의 나이트타운에서 2월 25일 공연한 곡들은 홍보용 CD인 ''So Real''로 발매되었다.[46]

4월에 미국과 캐나다 전역을 순회하는 투어가 재개되었다. 이 기간 동안 버클리와 밴드는 시카고의 메트로에서 공연을 했는데, 이는 비디오로 녹화되어 나중에 VHS로, 그리고 나중에 DVD로 ''시카고 라이브''로 발매되었다. 또한 6월 4일에는 소니 뮤직 라디오 방송을 위해 소니 뮤직 스튜디오에서 공연했다. 이후 6월 20일부터 7월 18일까지 한 달 동안 유럽 투어를 진행하며 글래스턴베리 페스티벌과 1995년 멜트다운 페스티벌을 포함한 많은 여름 음악 페스티벌에 참가했고 (이 페스티벌에서 버클리는 엘비스 코스텔로의 초청으로 헨리 퍼셀의 "디도의 슬픔"을 불렀다).[47] 이후 버클리는 프랑스에서 열린 성음악 축제(Festival de la Musique Sacrée)에도 참석하여 아제르바이잔의 무가맘 가수인 알림 카시모프와 함께 "What Will You Say"를 이중창으로 공연했다. 소니 BMG는 이후 2001년 올림피아 공연과 카시모프와의 협업곡을 선별한 라이브 앨범 ''Live à L'Olympia''를 발매했다.[48]

버클리의 ''Mystery White Boy'' 투어는 시드니와 멜버른에서 콘서트를 열었으며, 8월 28일부터 9월 6일까지 진행되었고, 이 공연 녹음은 라이브 앨범 ''미스터리 화이트 보이''로 편집되어 발매되었다. 버클리는 이 콘서트에서 큰 호평을 받아 그의 앨범 ''그레이스''가 호주에서 골드를 달성하며 35,000장 이상 판매되었고, 이를 고려하여 그는 더 긴 투어가 필요하다고 판단하고 이듬해 2월 뉴질랜드와 오스트레일리아 투어를 위해 돌아왔다.[49]

1995년과 1996년 투어의 많은 음원은 ''그레이스 EP''과 같은 홍보용 EP 또는 ''Mystery White Boy'' (버클리가 자신의 본명을 사용하지 않은 것에 대한 언급) 및 ''Live à L'Olympia''와 같은 사후 발매 앨범으로 발매되었다.[50]

5. 5. 참여 음반


  • 패티 스미스의 음반 《Gone Again》 (1996년) 수록곡 〈Gone Again〉에 백 보컬 참여.[129]
  • 패티 스미스의 베스트 음반 《Land》 수록곡 〈Wander I Go〉에 어쿠스틱 기타 세션 참여.[129]
  • 존 존의 공연 실황 음반 《Live At The Knitting Factory》의 2곡에 보컬 참여.[129]
  • 재즈 패신저스의 음반 《In Love》 (1994년) 수록곡 〈Jolly Street〉에 보컬 참여.[129]
  • 레베카 무어의 음반 《Admiral Charcoal's Song》의 3곡에 6현 베이스 세션 참여, 1곡에 드럼 세션 참여.[129]
  • 브렌다 칸의 음반 《Destination Anywhere》 수록곡 〈Faith Salons〉에 백 보컬과 기타 세션 참여.[129]
  • 잭 케로악에 대한 헌정 음반 《Kicks Joy Darkness》 수록곡 〈Angel Mine〉에 시타르와 기타 세션 참여.[129]
  • 인디 밴드 셔더 투 팅크의 인디 영화 《First Love, Last Rite》 수록곡 〈I Want Someone Badly〉.[129]

5. 6. 기타 음반


  • Songs to No One 1991-1992 (1992년, 갓즈 앤 몬스터즈 음반)

6. DVD


  • Live in Chicago (2000년)
  • Grace Around The World (2009년)

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[113] 간행물 The RS 500 Greatest Albums of All Time https://www.rollings[...] 2003-11-18
[114] 웹사이트 My Favourite Album http://www.abc.net.a[...] Australian Broadcasting Corporation
[115] 간행물 The 100 Greatest Singers of All Time https://www.rollings[...]
[116] 웹사이트 Triple J Hottest 100 of All Time, 2009 http://www.abc.net.a[...] Australian Broadcasting Corporation 2009-01
[117] 웹사이트 Grace https://www.hmv.co.j[...]
[118] 웹사이트 100 Greatest Singers: Jeff Buckley http://www.rollingst[...]
[119] 웹사이트 Rocklist.net...Q Magazine Lists.. http://www.rocklistm[...] 2007-04
[120] 문서 이 결혼 생활은 2년 동안만 지속되었다.
[121] 문서 팀을 시작으로, 마더스 오브 인벤션이나 톰 웨이츠 등의 매니지먼트에 종사했던 허브 코헨.
[122] 웹사이트 Jeff Buckley’s Body Found In Memphis https://www.rollings[...]
[123] 웹사이트 Artist Chart History – Jeff Buckley http://www.theoffici[...] Official Charts Company
[124] 웹사이트 www.setlist.fm https://www.setlist.[...]
[125] 문서 제프 버클리는 생전에 자신이 아버지의 후광을 입고 데뷔한 뮤지션으로 비쳐지길 거부했다고 한다. 태어나기도 전에 자신을 버리고 이혼하였기 때문에 어릴 때부터 아버지를 친근히 바라보지는 않았다. 시카고 공연 중 관중이 팀 버클리를 언급하자 "꺼져!(just fuck off!)"라는 욕을 했다는 일화가 있을 정도이다.
[126] 웹사이트 뮤즈음악사 http://www.muse114.c[...]
[127] 문서 롤링 스톤지에서 제프 버클리는 뮤지션스 인스티튜트에서의 수학이 가장 큰 시간 낭비였다고 말했다. 그러나 후에 그는 더블 테이크지에서 뮤지션스 인스티튜트에서 음악 이론을 배운 것에 대해 감사하다고 했다.
[128] 문서 뮤즈의 첫 음반 《Showbiz》는 라디오헤드와 상당히 비슷하다는 혹평까지 들었을 정도로 뮤즈는 톰 요크의 음악성에 큰 영향을 받았다.
[129] 문서 제프 버클리의 음반 《Grace Legacy Edition》 수록곡


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